[ 信報財經新聞 2011-08-31 文／佛琳 ]
翻譯劇不單是將外語作品轉化成粵語演出，實際上更是將現成文本（一般都是經過多年實踐的劇本），再度搬上舞台，從而讓製作的基礎比較扎實，演出的效果也比較理想。
近期的兩齣翻譯劇，雖有原著劇本支持，但演出效果卻大異其趣。
為被壓抑者抒氣
中英劇團演出《尼古拉伯爵──吸血驚情》，導演莊培德採用了美籍演員威廉．麥紐提的改編劇本，並將故事時空設定為上世紀三十年代── 「一個屬於爵士樂、裝飾藝術，以及出現首部有聲電影的年代。」（源自場刊「導演的話」） 劇本主線就是信服超自然力量的醫生（陳文剛飾演），如何與年逾五百歲的吸血殭屍尼古拉伯爵（盧智燊飾演）互相鬥法，最終當然是邪不勝正，殭屍被醫生以桃木釘插穿心臟永不超生。
劇本的重點落在陰柔的殭屍身上。事實上，原著就是希望表現殭屍如何解放眾多受壓抑的女性，故此不論是年輕律師的未婚妻Lucy（胡麗英飾演），抑或醫院秘書蘇利雲（王曉怡飾演），都不能逃出殭屍的魔掌。可見劇本的主旨不在於褒揚邪惡力量（孰正孰邪亦難有定論），而在於為被壓抑者抒一口氣。
對於劇本的命題，導演顯然是瞭如指掌的。因此，除了處理有關醫生與伯爵的文爭武鬥，即是二人對人性的爭論，以及十字架與鬼火等科技鬥法，更着墨於伯爵如何引誘少女們自陷情慾孽網，從而反映部分女性對超自然力量的狂迷。導演的用意是有所依據的，整體構思亦與全劇的格調──爵士音樂、華麗裝飾互相配合。中英劇團技術部門對於舞台特技，例如閃爍火焰、秘道活門，亦能盡情發揮，在舞台上營造出驚嚇效果。
但是另一方面，導演企圖將劇情與觀眾聯繫，刻意打破舞台的第四道牆，讓吸血殭屍遊走於觀眾席並與觀眾直接交流，以及安排個別角色（例如蘇利雲小姐）於舞台前方與觀眾席之間的通道往來穿梭（那位置安放了六支射燈）。由是，觀眾於近距離看見演員而產生的反應愈大，愈加令到劇本的神秘詭異氣氛減退，反而對演出的整體風格造成尷尬。
而Loft Stage 與梁榮忠聯合製作的《交響名人夢》， 乃是美國劇作家Itamar Moses 於2004 年創作的作品。
在傳統結構中破格
《交》劇以真實歷史事件為藍本，講述十八世紀德國萊比錫湯瑪士大教堂的風琴師職位如何被爭奪，而由於故事角色關連着樂聖巴哈，故此故事的可信性便大大提高。
任何劇本其實都是被創作出來的。因此，《交》劇雖然借用了巴哈的名氣和事迹，但全劇既沒有巴哈的角色，劇情的杜撰成分亦不少，故此更可以看出創作者的觀點和才華。《交》劇講述六位身份和性格各異的音樂家如何爭權奪利，但劇本同時涉及音樂與宗教之爭，單單是宗教的教義如何影響人性和道德操守，便足以成為劇本的另一條獨立主線。
如此內容的外語劇本，將之翻譯成廣東話並不容易。身兼導演與翻譯的胡海輝，一方面展現了以流暢的廣東話為台詞，同時能令觀眾體會到西方音樂與宗教的各自含義。此外，原著劇本對藝術的形式更有弦外之音。劇本認為藝術需要「情理之中，意料之外」，同時亦表揚了藝術基本結構的重要性。演出下半場伊始，法熙（陳淑儀飾演）以音樂家的觀點講述賦格曲的結構，由主旋律至二聲部，如此類推至六聲部，實際上就是表達《交》劇的結構特徵──六個角色互相配合，從而構成一部主線與副線縱橫交錯的多場聲部曲。《交》劇將由音樂寓意戲劇，足證明藝術是人類共通語言。另一方面，胡海輝在導演處理上亦配合着劇本寓意，在傳統結構上刻意破格，於劇末跳出劇情而讓梁榮忠以演員身份介紹巴哈與本劇的關係，與全劇的主旨互相匹配，可算神來之筆。
《交》劇的六位演員（另加一位過場輔助演員）都各有發揮，他們並沒有刻意營造特殊的喜劇節奏和風格，只以適度的形體動作賦予角色個性。看來這是導演特意經營的格調，在原著劇本台詞的框架之內，突出人物關係和戲劇衝突，繼而信任演員自行創造角色的節奏。由是，六個角色各有不同節奏，恍如六個不同聲部，最終互融結合而成和諧樂章。
佛琳
