[ 信報財經新聞 2011-09-20 文／黃靜 ]
以尼爾遜作為個案：何處是藝術天堂﹖
紐西蘭也有藝術的麼？問得冒犯，但誠實。歷史上藝術向是歐洲老國天下，紐約領先當代，日韓也受國際注目，如今中國當代或水墨也隨大國崛起。因為香港藝術節2012年將會搬演紐西蘭從未出國的可穿藝術表演（WOW），記者受邀赴紐看秀，無意中見到禾稈，就對珍珠好奇了。
滙演在首都威靈頓，當地以藝術首都自居，齊集國立藝術博物館、國立芭蕾舞團、音樂學院等。近年還跑出了大量華人聚居的奧克蘭，落力投資，野心建立藝術地位的「超級城市」（Supercity），與威靈頓分庭抗禮。
有紐西蘭人跟我戲言，「紐國以欖球運動聞名，但欖球比賽也不過令人多買幾支啤酒，但藝術活動就誘使人們買高價時裝和藝術品！」文化產業作為這世紀藝術發展的潮語，紐西蘭雖是南太平洋「孤島」，也未能置身事外。
紐國此行，我卻看見了尼爾遜（Nelson），南島北端的第二老城。
尼巿才是國內最大盛事WOW show發源地。多年來吸引藝術家聚居，被譽為如在天堂創作，是紐西蘭藝術的核心之一。對世界來說，尼爾遜不見得名不經傳，Lone lyPlanet早奉之為藝術老字號城鄉，不少西方遊客會特意前赴購買作品。
但這地方由自然地景孕育藝術，不是都會的當代潮流。多年以來尼市以自家風格推廣藝術，在近年創意產業的新潮下受到衝擊。記者以為隔岸觀火，但遊歷經驗也如同明鏡，立時照見自身︰由文化政策至西九，由官、商、傳媒至藝術家，香港一直慣用經濟和政治建制去談藝術，其實更像盲目悶局。
Suter Art Gallery 尼爾遜標誌性的公立畫廊Suter Art Gallery(圖左)，1898年由英國牧師Bisho p Suter之妻建立，兩夫婦是當地文化生活推動的先驅。現時主要收藏「立國」早期英國傳統繪畫，如水彩畫家Bill McGully、 SirMountford Tosswill Woollasto n KB 現代畫，以及尼爾遜著名的陶瓷藝術品等收藏。現集中購入當代藝術作品，毛里人古時給紐西蘭取名Aotearoa，意指Land of the Long White Cloud（長如白雲的土地），藝術家以歐洲移民的爺爺們屋子裏的罩燈，排列出現代生活版的Long White Cloud。
歷史鎖櫃
甫下機，尼爾遜內陸機場通道上已有觸手可及的大紅牡丹相迎。空氣清新，山幽水清，此地陽光充沛，氣候冠絕紐國。當今城市人視這種地方為度假遠足、玩冒險遊戲的後花園，但過去，好山好水還是會令許多藝術家留下來，安心創作。
有一種說法是，公元800 年，善航海的玻尼西亞人（Polynesian）發現紐西蘭，被認為是紐西蘭原住民毛里族人（Moari）前身。 英國人於十九世紀初抵，進行殖民，跟毛里人簽訂英毛版本有出入的和約Treaty ofWaiganti。英國自此成為「合法」殖民者，但毛里人仍擁有地權。其後毛里族有感殖民霸權不肯賣地，雙方大戰，殖民者勝。後來的英愛移民跟母國疏遠，益受毛里文化和鄉郊生活影響。紐西蘭導演Jane Campion名作《鋼琴別戀》裏，十九世紀中被迫嫁給紐西蘭白人地主的蘇格蘭女子，和臉上畫有毛里刺青的地主朋友、融入毛里族社教的男人熱戀。經歷爭端和傷害以後，他們終落戶尼爾遜。
尼爾遜是紐西蘭藝術的歷史鎖櫃。記者有幸拜訪Brian Strong，紐西蘭重要的四十後地景畫家之一。他將畫面切割多格，將同一空間的不同時間、光度並呈。山巒和海洋的橫向地平線，和直刺刺的紐西蘭棕樹，構成「crucifix」（十架）意象。他的山水下隱現英國和毛里人的和約，以及毛里人刺青的面目。自然地景和兩個種族的關係張力成為他的靈感泉源。
現在毛里族人口只佔15%，關於土地以至海岸海床的擁有權爭端，至今未停。
二十世紀中毛里文化抬頭，對其文化身份和土地權發出捍衞之聲。Strong翻箱倒籠，拿出他在八十年代的畫，題材是1975年橫越整個北島的毛里土地大遊行（Moari Land March）。這是毛里人爭取權利的關鍵長征。畫上見到引領遊行的八旬老婦Na nnyWhina Cooper的側面，後方的巨紅天主教十字架卻是觸目驚心。也令人想到不少毛里人十九世紀被同化為天主教徒，他們尋求公義的語言今天如何被作品中介呢？毛里族人也有發展其Moari Art，保留原住民藝術風格，但不算關鍵。此部分或需另文討論了。
藝術作為策略，
藝術作為藝術
如今在尼爾遜聚居的全職藝術家比以往少，現多為半職藝術工作者。數年前尼爾遜藝術局突然關閉，對藝團和藝術家的資助戛然中止。大批藝術家到市議局抗議。同時，在藝術帶動經濟收益下降，尼爾遜被紐西蘭其他城巿、乃至國際城市開始拋離的情況下，尼爾遜展開了大型的藝術政策檢討。數百頁藝術策略提案，詳列市內現存的藝術形式、所有公共藝術品，又以大體的行政語言談經濟效益與推動專業及康樂藝術。坊間對尼爾遜的指責還包括，「在通往尼爾遜無地標指明這裏是藝術之城，連尼爾遜主要街道Trefalgar street也沒有好好的一塊路牌。」記者抵Tref algar street 的時候，路標倒已弄得好好的。尼爾遜一邊要滿足全球化下的旅客和經濟，一邊記者卻遇上一些在這城裏安身於精純藝術創作的年輕人。來自基督城的Amy自去年地震後，遷居此平靜之地。她是冒起中的年輕藝術家，倒不特別關心官方的藝術政策，「我正職是學校老師。我其實頗喜歡半工半創作的狀態。在學時我沒受到什麼優惠，如今也沒打算接受政府資助。我認為，若受資助，作品要向公眾負責、展示給大眾。我現時並不想做這樣的作品。對我來說，重要的不是政府所能做的，而是社會整體有尊重藝術家的傳統和氛圍。或許經濟差了會有影響，但這裏的藝術家算是得到藝術愛好者支持。」她的工作室在Down town裏的半山，和另一年輕藝術家合租，單位望見整個尼爾遜城，在香港可算豪宅景觀，「這裏的租金是我們可負擔的水平，不是因為錢而是因為友誼而合住的（笑）。這裏寧靜，很適宜創作。」尼爾遜Trefalgar street上有遊客必去的Jens Hansen金匠店，為已離世的丹麥珠寶設計師Hans Jensen 所創辦。工藝精巧，而設計樣式現代，至幾近前衞。店子受《魔戒》委約製作魔戒，遊客都到店內一睹the one ring。前舖後居，前舖光鮮但平平無奇，「後居」則是傳統、塵土飛揚的小工場。Hansen的兒子在工場一角忙於回覆電郵打理生意，另一方有老中青三個工匠密密手，他們自稱「Jewe ller」（珠寶師）。最年輕的Ben只有22歲，卻已在16歲於此店學師四年、任正式珠寶師兩年。「尼爾遜也有理工學院教授珠寶等製作，但我認為學不到什麼。我父親是鐘表工匠，同時開珠寶工場，我自小就在那些地方玩了。」Ben碧目放光，「學師（appenticeship）的過程，我一點不覺得漫長。此工作正正需要這樣的認真和能耐。在尼爾遜這樣的學徒制還是有不少，在這裏安靜地存在，畢竟手工藝仍是主要藝術行業。」（紐西蘭文化之旅‧三之二）
生意仔
除了山水畫，六七十年代抬頭的陶瓷藝術是尼爾遜藝術的另一主軸。陶瓷、木藝、編織、珠寶設計等皆為紐西蘭藝術的重要表現。影響自毛里的編織和雕刻傳統，而長年在鄉郊生活的紐西蘭人，逐漸形成一種自給自足、獨立實際的文化。又因此構成講求實用、具原始氣味（即是同時糅合當代）的藝術創作形態。這種藝術非當代主流，尤其跟以歐洲為中心的高雅藝術頗見距離。但對當地以至英國、澳洲的藝術愛好群體來說，他們樂於採購入屋藝術品。起碼金融海嘯前，這種藝術品零售在尼爾遜非常興旺：以往航空公司時會加開班次，運來大批手持金卡的婦女。
婦女會抵赴之地，其一為前身是貨櫃碼頭的Mapua區。Coolstore gallery 是最早進駐該區的藝術商店之一，老闆娘說起十多年前她來做開荒牛，「當時已有很多藝術家和畫廊，卻只有一家賣畫品的店和餐廳，令人不解。」她說起店裏有太平洋氣息的作品無論在國內外都非常暢銷，「大約在五十年代興起一股太平洋文化身份的潮流。」香港人或許不陌生的「kiwi」一詞，總括指混合了各種文化特質的「當代紐西蘭人」和其文化。它是kitsch（通俗）藝術，象徵包括蜜蜂、雨靴等日常物品，以及叫「8毫米鐵線」的五金材料。這種鐵線可解決大部分家居問題，是kiw i的身份代入，意味自強實際、隨性開朗的性格特質。過往本土流傳、浸養着這種kitsch文化，反而不那麼熱衷發展曲高和寡的high-art，令紐西蘭在當代藝術的版圖上隱形。而近年經濟衰退、去年基督城震災和全球藝術銷售工業的新模式興起，大批手持金卡的婦女倒是消失了。
「累積了聲譽，我們的生意還好。事實上，還是會有人喜歡買入屋的藝術。」在Coolstore gallery裏，見到不少陶瓷、雕塑和編織物，生活化的載體卻已糅合不少當代的概念藝術，和太平洋文化icon，在大勢裏摸着石頭過河。
後記
記者曾致函威靈頓、奧克蘭和尼爾遜當局，詢問這三個藝術之城同樣的問題：例如他們的藝術政策、多少藝術家居住、怎樣面對境內以至世界的競爭，如何以藝術吸引旅客等，都是很典型的「創意產業」問題，三個城市（尤其是威靈頓和奧克蘭）都給予精采正面的答案，值得一提的是他們都大約在二十一世紀初作藝術政策的大規模檢視，紐西蘭近年亦建立了全國性「創意產業局」。
我曾經想過把這些答案一一鋪陳予讀者，但細讀下發現各城的措詞和內容幾乎相同。而且，那些答案亦沒能令人更明白當地的藝術生態。那些「失效」的訪問，卻同時令記者憶及身在尼爾遜的深刻感受，雖然記者只當了數天遊客，未能看個仔細。那個積極迎合世界大勢，但同時仍停留在某種因為原始的快樂而創作，植根當地文化、資源、半都市的藝術狀態，令記者思考「創意」，或「西九」等各種詞彙時，得到一個略為不一樣的參照。
滙演在首都威靈頓，當地以藝術首都自居，齊集國立藝術博物館、國立芭蕾舞團、音樂學院等。近年還跑出了大量華人聚居的奧克蘭，落力投資，野心建立藝術地位的「超級城市」（Supercity），與威靈頓分庭抗禮。
有紐西蘭人跟我戲言，「紐國以欖球運動聞名，但欖球比賽也不過令人多買幾支啤酒，但藝術活動就誘使人們買高價時裝和藝術品！」文化產業作為這世紀藝術發展的潮語，紐西蘭雖是南太平洋「孤島」，也未能置身事外。
紐國此行，我卻看見了尼爾遜（Nelson），南島北端的第二老城。
尼巿才是國內最大盛事WOW show發源地。多年來吸引藝術家聚居，被譽為如在天堂創作，是紐西蘭藝術的核心之一。對世界來說，尼爾遜不見得名不經傳，Lone lyPlanet早奉之為藝術老字號城鄉，不少西方遊客會特意前赴購買作品。
但這地方由自然地景孕育藝術，不是都會的當代潮流。多年以來尼市以自家風格推廣藝術，在近年創意產業的新潮下受到衝擊。記者以為隔岸觀火，但遊歷經驗也如同明鏡，立時照見自身︰由文化政策至西九，由官、商、傳媒至藝術家，香港一直慣用經濟和政治建制去談藝術，其實更像盲目悶局。
Suter Art Gallery 尼爾遜標誌性的公立畫廊Suter Art Gallery(圖左)，1898年由英國牧師Bisho p Suter之妻建立，兩夫婦是當地文化生活推動的先驅。現時主要收藏「立國」早期英國傳統繪畫，如水彩畫家Bill McGully、 SirMountford Tosswill Woollasto n KB 現代畫，以及尼爾遜著名的陶瓷藝術品等收藏。現集中購入當代藝術作品，毛里人古時給紐西蘭取名Aotearoa，意指Land of the Long White Cloud（長如白雲的土地），藝術家以歐洲移民的爺爺們屋子裏的罩燈，排列出現代生活版的Long White Cloud。
歷史鎖櫃
甫下機，尼爾遜內陸機場通道上已有觸手可及的大紅牡丹相迎。空氣清新，山幽水清，此地陽光充沛，氣候冠絕紐國。當今城市人視這種地方為度假遠足、玩冒險遊戲的後花園，但過去，好山好水還是會令許多藝術家留下來，安心創作。
有一種說法是，公元800 年，善航海的玻尼西亞人（Polynesian）發現紐西蘭，被認為是紐西蘭原住民毛里族人（Moari）前身。 英國人於十九世紀初抵，進行殖民，跟毛里人簽訂英毛版本有出入的和約Treaty ofWaiganti。英國自此成為「合法」殖民者，但毛里人仍擁有地權。其後毛里族有感殖民霸權不肯賣地，雙方大戰，殖民者勝。後來的英愛移民跟母國疏遠，益受毛里文化和鄉郊生活影響。紐西蘭導演Jane Campion名作《鋼琴別戀》裏，十九世紀中被迫嫁給紐西蘭白人地主的蘇格蘭女子，和臉上畫有毛里刺青的地主朋友、融入毛里族社教的男人熱戀。經歷爭端和傷害以後，他們終落戶尼爾遜。
尼爾遜是紐西蘭藝術的歷史鎖櫃。記者有幸拜訪Brian Strong，紐西蘭重要的四十後地景畫家之一。他將畫面切割多格，將同一空間的不同時間、光度並呈。山巒和海洋的橫向地平線，和直刺刺的紐西蘭棕樹，構成「crucifix」（十架）意象。他的山水下隱現英國和毛里人的和約，以及毛里人刺青的面目。自然地景和兩個種族的關係張力成為他的靈感泉源。
現在毛里族人口只佔15%，關於土地以至海岸海床的擁有權爭端，至今未停。
二十世紀中毛里文化抬頭，對其文化身份和土地權發出捍衞之聲。Strong翻箱倒籠，拿出他在八十年代的畫，題材是1975年橫越整個北島的毛里土地大遊行（Moari Land March）。這是毛里人爭取權利的關鍵長征。畫上見到引領遊行的八旬老婦Na nnyWhina Cooper的側面，後方的巨紅天主教十字架卻是觸目驚心。也令人想到不少毛里人十九世紀被同化為天主教徒，他們尋求公義的語言今天如何被作品中介呢？毛里族人也有發展其Moari Art，保留原住民藝術風格，但不算關鍵。此部分或需另文討論了。
藝術作為策略，
藝術作為藝術
如今在尼爾遜聚居的全職藝術家比以往少，現多為半職藝術工作者。數年前尼爾遜藝術局突然關閉，對藝團和藝術家的資助戛然中止。大批藝術家到市議局抗議。同時，在藝術帶動經濟收益下降，尼爾遜被紐西蘭其他城巿、乃至國際城市開始拋離的情況下，尼爾遜展開了大型的藝術政策檢討。數百頁藝術策略提案，詳列市內現存的藝術形式、所有公共藝術品，又以大體的行政語言談經濟效益與推動專業及康樂藝術。坊間對尼爾遜的指責還包括，「在通往尼爾遜無地標指明這裏是藝術之城，連尼爾遜主要街道Trefalgar street也沒有好好的一塊路牌。」記者抵Tref algar street 的時候，路標倒已弄得好好的。尼爾遜一邊要滿足全球化下的旅客和經濟，一邊記者卻遇上一些在這城裏安身於精純藝術創作的年輕人。來自基督城的Amy自去年地震後，遷居此平靜之地。她是冒起中的年輕藝術家，倒不特別關心官方的藝術政策，「我正職是學校老師。我其實頗喜歡半工半創作的狀態。在學時我沒受到什麼優惠，如今也沒打算接受政府資助。我認為，若受資助，作品要向公眾負責、展示給大眾。我現時並不想做這樣的作品。對我來說，重要的不是政府所能做的，而是社會整體有尊重藝術家的傳統和氛圍。或許經濟差了會有影響，但這裏的藝術家算是得到藝術愛好者支持。」她的工作室在Down town裏的半山，和另一年輕藝術家合租，單位望見整個尼爾遜城，在香港可算豪宅景觀，「這裏的租金是我們可負擔的水平，不是因為錢而是因為友誼而合住的（笑）。這裏寧靜，很適宜創作。」尼爾遜Trefalgar street上有遊客必去的Jens Hansen金匠店，為已離世的丹麥珠寶設計師Hans Jensen 所創辦。工藝精巧，而設計樣式現代，至幾近前衞。店子受《魔戒》委約製作魔戒，遊客都到店內一睹the one ring。前舖後居，前舖光鮮但平平無奇，「後居」則是傳統、塵土飛揚的小工場。Hansen的兒子在工場一角忙於回覆電郵打理生意，另一方有老中青三個工匠密密手，他們自稱「Jewe ller」（珠寶師）。最年輕的Ben只有22歲，卻已在16歲於此店學師四年、任正式珠寶師兩年。「尼爾遜也有理工學院教授珠寶等製作，但我認為學不到什麼。我父親是鐘表工匠，同時開珠寶工場，我自小就在那些地方玩了。」Ben碧目放光，「學師（appenticeship）的過程，我一點不覺得漫長。此工作正正需要這樣的認真和能耐。在尼爾遜這樣的學徒制還是有不少，在這裏安靜地存在，畢竟手工藝仍是主要藝術行業。」（紐西蘭文化之旅‧三之二）
生意仔
除了山水畫，六七十年代抬頭的陶瓷藝術是尼爾遜藝術的另一主軸。陶瓷、木藝、編織、珠寶設計等皆為紐西蘭藝術的重要表現。影響自毛里的編織和雕刻傳統，而長年在鄉郊生活的紐西蘭人，逐漸形成一種自給自足、獨立實際的文化。又因此構成講求實用、具原始氣味（即是同時糅合當代）的藝術創作形態。這種藝術非當代主流，尤其跟以歐洲為中心的高雅藝術頗見距離。但對當地以至英國、澳洲的藝術愛好群體來說，他們樂於採購入屋藝術品。起碼金融海嘯前，這種藝術品零售在尼爾遜非常興旺：以往航空公司時會加開班次，運來大批手持金卡的婦女。
婦女會抵赴之地，其一為前身是貨櫃碼頭的Mapua區。Coolstore gallery 是最早進駐該區的藝術商店之一，老闆娘說起十多年前她來做開荒牛，「當時已有很多藝術家和畫廊，卻只有一家賣畫品的店和餐廳，令人不解。」她說起店裏有太平洋氣息的作品無論在國內外都非常暢銷，「大約在五十年代興起一股太平洋文化身份的潮流。」香港人或許不陌生的「kiwi」一詞，總括指混合了各種文化特質的「當代紐西蘭人」和其文化。它是kitsch（通俗）藝術，象徵包括蜜蜂、雨靴等日常物品，以及叫「8毫米鐵線」的五金材料。這種鐵線可解決大部分家居問題，是kiw i的身份代入，意味自強實際、隨性開朗的性格特質。過往本土流傳、浸養着這種kitsch文化，反而不那麼熱衷發展曲高和寡的high-art，令紐西蘭在當代藝術的版圖上隱形。而近年經濟衰退、去年基督城震災和全球藝術銷售工業的新模式興起，大批手持金卡的婦女倒是消失了。
「累積了聲譽，我們的生意還好。事實上，還是會有人喜歡買入屋的藝術。」在Coolstore gallery裏，見到不少陶瓷、雕塑和編織物，生活化的載體卻已糅合不少當代的概念藝術，和太平洋文化icon，在大勢裏摸着石頭過河。
後記
記者曾致函威靈頓、奧克蘭和尼爾遜當局，詢問這三個藝術之城同樣的問題：例如他們的藝術政策、多少藝術家居住、怎樣面對境內以至世界的競爭，如何以藝術吸引旅客等，都是很典型的「創意產業」問題，三個城市（尤其是威靈頓和奧克蘭）都給予精采正面的答案，值得一提的是他們都大約在二十一世紀初作藝術政策的大規模檢視，紐西蘭近年亦建立了全國性「創意產業局」。
我曾經想過把這些答案一一鋪陳予讀者，但細讀下發現各城的措詞和內容幾乎相同。而且，那些答案亦沒能令人更明白當地的藝術生態。那些「失效」的訪問，卻同時令記者憶及身在尼爾遜的深刻感受，雖然記者只當了數天遊客，未能看個仔細。那個積極迎合世界大勢，但同時仍停留在某種因為原始的快樂而創作，植根當地文化、資源、半都市的藝術狀態，令記者思考「創意」，或「西九」等各種詞彙時，得到一個略為不一樣的參照。
撰文、攝影：黃靜 wongching@hkej.com
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