[剪報] 夜靜無風，熱到發噏瘋

[ 信報財經新聞　2011-08-24　文／鄧智堅 ]

夜靜無風，熱到發噏瘋

那一夜，真的夜靜無風，天氣悶熱得很。我選擇了獨個兒去牛棚，穿過一棟棟咖啡色的建築物，我的腿早已疲累，我的汗水已流到面頰，心裏一直祈求劇院不要關掉冷氣。因為我要去欣賞蔡運華自編自演的《夜靜無風》。暫且停一停，小弟今天的文筆總是怪怪的，字裏行間好像帶着一份「小說」的味道，是否因為看完《夜靜無風》？看畢演出果真涼快多了，難道這是一個消暑解渴之作？而「她」的消暑解渴是來自一份坦誠和詩意。

結構以拼貼呈現

故事由創作人自身對兩個真實人物不同經歷的分享，創作角度可愛有趣，讓人想起黃詠詩的成名作《破地獄與白菊花》，由自身家族故事來帶領觀眾遊走創作人的奇想，但蔡運華放棄了角色扮演，以第三者敍事文筆和語氣，加上豐富的肢體語言來把思念之情逐一浮現。說到這裏，要我把故事大綱介紹？還是要把意象和感受分享？筆者對後者的興趣大一點。

整個作品由「思念」出發，實在很適合在牛棚上演，那種逝去之情，不禁讓人想起牛棚劇場前身是一個宰牛的屠場，翻開回憶時，好像隱約聽到牛隻的聲音。還是回到演出吧！創作人沒帶半點陳腔濫調或是悲天憫人，相反以冷靜的態度、詩意的畫面，把一幕幕的回憶翻開，結尾又用幾把風扇將回憶吹送。

作品的結構就像舞蹈演出般以拼貼形式呈現，直接地說就像台灣街邊的小吃，俗稱「掃街」，不要問為什麼先吃刨冰後吃雞排，這種走到哪裏吃到哪裏的玩法，不是人人歡喜，但這種率性就反映了創作人的態度。筆者更期望創作人能把文本內容和演繹手法，加放一點態度，是率性？是調笑？

是浪漫？是憂傷？又可能全都不是。特別在她沒有太多角色扮演的部分，要知道表演的態度是何其重要，畢竟創作須要令觀眾感受到表演者的看法，還有，筆者是一個求知欲很強的觀眾啊！結構部分即使以拼貼形式呈現，還是可以在人物、事件、物件當中多一點呼應，讓觀眾感到即使我們在「掃街」也離不開是台灣。

台詞充滿詩意

文本的台詞感覺詩意，並非生活化的台詞，在現今的劇場十分罕見，就像那位年青編劇鄧智堅就過於生活化和草根性欠缺詩意，我們還是不要提起他吧！蔡運華透過詩意的台詞和優美的肢體語言，告訴大家她是一位有書卷味的演員，演員是喜歡挑戰、討厭煩悶、貪新忘舊的動物，一個演員踏入創作的階梯，亦同時踏入另一個階段，她重新檢視表演、尋找題材、建立屬於自己的美學，而不再單單是我們認為蔡運華適合演什麼角色。

對觀眾來說又是一喜訊，多一些新鮮題材內容、多一些創作，讓本土創作起飛，讓西九文化發展……且慢，有必要扯到這麼遠嗎？可能是那天夜靜無風，使人熱得頭昏腦脹。

鄧智堅