[新聞] 布拉格劇場設計四年展 香港館上演「質樸與浮華」

[ 原文連結　文匯報　2011-06-17 ]

布拉格劇場設計四年展 香港館上演「質樸與浮華」

布拉格劇場設計四年展（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，簡稱PQ）堪稱劇場設計界的「奧林匹克」，是全世界最大型，且唯一以當代劇場設計及劇場建築為主題的世界性展覽。1967年，捷克文化部為了慶祝萬國博覽會在布拉格而舉辦第一屆PQ，時至今日，布拉格四年展已經稱為劇場人每4年一度的盛會。

PQ 2011將於6月16至26日在布拉格舉行，主要包括「國家館」（Section of Countries and Regions）、「劇場建築」（Architecture Section）與「國際學生設計展─劇場藝術節」（Student Section-Scenofest）等單元，更會同期舉辦關於燈光、音響及互動裝置藝術的多個展覽和研討會。

今年代表香港出征的5位設計師及其入選作品分別是袁卓華（《解/不/了/解/不》音響設計）、陳焯華（《萬千師奶賀台慶》燈光設計）、陳志權（《魔鬼契約》佈景設計）、葉卓棠（《無際空境》佈景設計）、揚子欣（《三國風流》燈光設計）。

■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：由受訪者提供

香港館的主題為「質樸與浮華」。陳志權介紹說，這主題正好反映這4年來香港劇場與社會的關係——香港的許多劇團變得很商業化，演出市場中出現兩極現象，一方面或許出於市場考慮，許多大型的演出湧現；另一方面一些小團因為資源限制或是堅持信念，反而集中做一些小型、貼近觀眾的演出。「質樸與浮華，當劇場中的資源與商業元素越來越混在一起的時候，我們作為設計師，不論是燈光、服裝，還是佈景，都面臨着選擇的境況。而我們該如何取捨？又如何在我們的作品中反映出自己的態度呢？」陳志權說。

在長7米，寬5米，高約8米的空間中，5位設計師展示自己的入選作品之餘，也要以自己的方式來回應「質樸與浮華」這一大主題。整個場館的設計也十分切題，從外面看來像是仍未撤去棚架、裸露出石屎的未完工大廈，裡面卻是金光耀眼，如酒店大堂般富麗堂皇的所在。原始與豪華的矛盾，指向香港社會尖銳的兩極分化，也在在顯露出設計師們眼中的劇場生態。

創作與後創作

至於如何在自己的區域展示作品，每個設計師會選擇不同的方式。燈光設計師楊子欣就選擇了最簡單明瞭的方式。「燈光是一瞬間的東西，很難用另外一種方式去表達。我在佈置自己的角落時，想的是怎麼讓觀眾可以看到當時我創作作品的那個時刻。我展示的作品是香港舞蹈團的《三國風流》，我把比較重要的演出時刻剪成片段，在現場播放出來。」

陳志權則把為香港話劇團劇目《魔鬼契約》所設計的場景模型放在了自己的展示區中，下面的地上放上一個四方框，裡面鋪了一些泥土，栽種一棵小樹苗。在模型的上方再放置小電視播放演出時不同的場景變化。「在香港，money-minded很厲害，樓的租金都好貴，不論政府是不是支持，做藝術家都很艱難。我想，在香港做藝術就好像是在中間的路上種樹，在水泥路面上挖開一個小洞，就讓你在裡面生存。基於這樣的感覺，我在現場安排了一棵小樹苗。」

葉卓棠的展示則最為複雜，他在現場打造一個裝置作品，在自己的原有創作上再發想，延展出新的意思。「展館的空間展現出質樸與浮華，對我來說，這本身就是對劇場生態的一種比喻。在這樣的生態中我們要如何自處，其實就已經影響了我們如何在這個場景中處理自己個人的那塊區域。」葉卓棠說：「原來的舞台作品和這次的展示，幾乎可以說是兩件事，這次的展覽可以算是一次『後創作』，用新的態度和想法，通過另外的視角去重新創作，也在一定程度上抽離出來，看自己的過去。一方面，我想讓大家對我本身的舞台作品有一個即時印象，我把模型、草圖、錄像紀錄等很簡單地擺在那裡讓大家看；令一方面，又重新創作了一個裝置，既包含了對當時那個作品的想法，也把當時在那個佈景中出現過的一些東西重新組合，變成一個新的作品。」

權力金字塔

現場可見的，將是一個壓在一張輪椅上的浴缸。浴缸中有七個塑料箱，裡面都裝了半箱水，其中六個箱子中擺放煙斗，中間的一個則裝着一條黑色金魚。在塑料箱和浴缸的空隙中放置了很多對穿過的黑色鞋子，男鞋女鞋都有。這些鞋子擠滿了浴缸中的空間，更不可遏止似地流瀉出來，一直散落到地板上。葉卓棠說，整個裝置就像是一個權力金字塔，「浴缸是一個很華麗的東西，它有些石屎面，所以也是一個城市的象徵，其中養活了一班掌控權力的人。」這些位於頂端的高層人士就像是那條黑色的金魚，困在簇新漂亮的塑料盒中，透過盒子半透明的表面，凝望着整個場館高處的一盞紅色水晶燈。那些鋪滿地板的黑色鞋子，則是權力下層無數奔波勞苦的大眾，然而被排斥在核心權力外層的他們，才是支撐着整個富麗城市景觀的基石。「裝置中的浮華的狀態，很像香港的浮華景象，或者是舞台的浮華景象。」葉卓棠說。他更在地面上放置一塊鏡子，當觀眾看向地板上的鞋子時，會自然看到自己鞋子的倒影，則不難想像，自己也是被那權力籠罩甚至擠逼出來，營營役役勞苦奔走眾生中的一個。

作品中的核心價值，都隱隱呼應「質樸與浮華」的香港景象。

白紙工作坊

另外，由「舞台設計師、技師、劇場建築師國際組織」（OISTAT）與PQ共同舉辦的「2011布拉格四年展劇場藝術節」（Scenofest），也將於6月16至26日同步舉行。其活動包括了「六大劇幕」（Six Acts）、「設計演作」（Design as Performance）以及「專業劇場工作坊」（Workshops）。香港資深舞台設計師曾文通的「白紙工作坊」在全世界200多個提案計劃中脫穎而出，獲邀參加「專業劇場工作坊」環節。

曾文通說，工作坊希望通過白紙這一最為簡易，也最為原始而充滿可能的媒介來探索空間的原始含義，使學員在與白紙的互動中發揮最大的想像力，打造自己的藝術空間，建構身體與空間的關係。這個工作坊曾經在多個地方舉行，包括內地、香港、台灣、泰國等，參與人數超過1,000人，每次的成果都令曾文通大感驚喜。

工作坊主要分成兩部分，第一個階段，學員將探索自己的身體，讓身體感受物件，或由物件帶動身體的動作。到了第二個階段，學員將進行即興表演。現場變化出圓形「紙陣」，剛開始時，學員要在不能改變紙陣的情況下做即興，唱歌、頌詩等，甚麼都行，曾文通本人也將在現場即興處理音樂與燈光。到了一定的時候，學員可以移動紙張，用遊戲的方式建立裝置作品，建立其自我表達的空間。「這個過程，其實發掘表演者如何改變空間，身體如何與物件互動。」曾文通說，以往的經驗中，許多專業的劇場人士在參加完「白紙工作坊」後都十分驚訝其間的「意外」性所帶來的啟發。而這次的工作坊更會加入太極元素，讓學員用此極具東方色彩的訓練方式來和紙發生關係，相信西方觀眾會更感有趣。

布拉格劇場設計四年展：http://www.pq.cz/en/