[轉貼] 《撕殺之神》本地的英語劇場

[ 信報財經新聞　2011-06-17　文／聞一浩 ]

《撕殺之神》本地的英語劇場  

《撕殺之神》是進劇場與加拿大導演施崇梵，繼當代劇作《黑鳥》與改編希臘悲劇的劇作《安蒂崗妮》後，第三度合作的英語劇場。God of Carnage 原為法國當代女編劇雅絲曼娜．雷莎的2006 年作品，這次演出所根據的基斯杜化．咸頓英文譯本，則於2008 年在英國首演。

進劇場之前，香港話劇團已搬演了廣東話版本《豆泥戰爭》。這次直譯的劇名《撕殺之神》似乎更見傳神，將表面文明的會面背後暗藏的暴力與角力直接戳穿。

故事與人物很簡單，兩對父母，一雙小孩的衝突：Alan 和Annette 的兒子打掉了Michael 與Veronica 兒子的兩只牙，MV 安排了一次會面，由大人文明地解決這件事。

對白下暗藏暗湧

舞台上的客廳窗明几淨，明顯是中產家庭的起居地方，咖啡桌上零散的幾本書似乎原來是屋主用來彰顯見解的道具；一開始，好像已是事件的尾聲， 但在作結語後，Veronica 依然鍥而不捨地探問Alan 和Annette 他們兒子對打人事件的感覺，雙方對話明顯互相試探與有所進退；而交談期間，身為律師的Alan 不停地講手提電話，Michael 則不住插科打諢，Annette 不斷地為兒子道歉， 到Veronica 在講自己的非洲研究─連串的對白下是明顯的暗湧，Veronica 表面上明白這是小孩子間常見的糾紛，但暗地裏卻已將對方判了罪， 一直希望Alan 和Annette 能承認兒子犯錯，甚至受到應有的懲罰。

演出中Alan 與Veronica 的衝突最明顯，言語間大家由話裏有骨到明顯的針鋒相對，再到歇斯底里的互相謾罵， Annette 指出Michael 將女兒所養的倉鼠扔到街上，是謀殺行為，大家開始互相指控，顯示出所謂文明的脆弱和背後隱藏的野蠻本質，其後更推至瘋狂狀態，由Annette 點題的嘔吐，到將小孩打鬥推論到國際間的戰爭，反映了現在社會的虛偽。

劇情主要由四個演員的對白推進，互相緊扣與呼應，有如音樂上的四重奏，因此很考演員的功夫。

英語演出本地化處理

這次幾位演員節奏掌握得很好，演繹上則有不同的處理，李鎮洲的Michael 是誇張的，而紀文舜的Alan 則較為沉實， Veronica 的爆發式處理與Annette 的又有所不同。因此，到後來大爆發時，那種荒謬感就更為強烈— 當Alan 失去手機，頓覺人生被毀時，如小孩般擲東西椅子，最後頹然坐在翻倒的椅腳間，Michael 站在咖啡桌上跳舞，Veronica 與Annette 酒後的大叫與大跳，把情緒推到極致。

雖然是英語演出，但導演適當地作出了本地化的處理，如吃蛋撻、跑馬地球場與修頓球場的分別，以及Michael 偶而的廣東話對白等等，都令故事與觀眾更為接近。效果也是適宜與適當的。

進劇場這幾年以英語演出當代或近代的作品，可說是在戲劇界找到一個獨特的位置；英語與當代劇作有一定的觀眾，而且是不限外籍人士，而進劇場亦有相應的條件作英語演出。

其實，近年本地劇團開始演出當代劇作家的作品，香港話劇團以外，風車草劇團（《小心！枕頭人》），同流工作坊（《山羊》），以及前進進戲劇工作坊的新文本演出等，都能擴闊本地觀眾的視野，也有利未來西九文化區戲劇舞台的發展。

聞一浩