[剪報] 挪威的Porsgrunn 戲劇節

[ 信報財經新聞　2011-06-29　文／鄧樹榮 ]

挪威的Porsgrunn 戲劇節

挪威有一個小鎮，叫Porsgrunn，十七年以來，每年6 月都舉辦一個國際戲劇節。重點是推介形體及視覺劇場。我看了兩個演出及參加了一個研討會。

第一個演出是《迷失的天使》（Lost Angels），由兩位演員演出， 男的是意大利人，但已在挪威生活超過二十年。另外一個是他的太太，挪威人——大概是因為後者，所以前者定居於此。導演是著名的意大利即興喜劇演員，幾年前米蘭小劇院（Piccolo Teatro）來港參加地中海藝術節，獻演果多尼的名劇《一僕二主》，他演口吃店主 Brighella，演技精湛。去年 1 月，我請他來演藝學院戲劇學院為學生主持形體劇場工作坊，並在持續進修學院主持了一個意大利即興喜劇的工作坊，反應熱烈。

雖然我們經常都說全球一體化，不過每一個民族都或多或少地保持着自身的文化特點，意大利人尤其如是。該劇的意念來自德國導演雲．溫達斯（Wim Wendes）的電影《柏林蒼穹下》（Wings of Desire），這齣電影攝於上世紀八十年代，獲獎無數，迅即成為當代藝術電影的經典，對其他文藝形式仍不斷產生影響。

南北歐的文化差異

《迷失的天使》劇情如下：一個愛好拉小提琴的男天使下凡，本來想拯救一個要自殺的姑娘，但手槍走火，誤殺了她，悔疚的天使決定帶她上天堂，請求神接納她成為天使，神最初不允，男天使抗議，神無奈地答允。兩個天使在雲霧中生活，但女的不習慣，終日悶悶不樂。男的嘗試令她開心，便逗她一塊兒玩音樂，最初女的很興奮，但未幾便對音樂失卻興趣。兩人還經常吵架。最後女的不顧一切，逃離天堂，重下凡間。男的在天上閱報，接着聽到人間戰火連天，好不悲傷。最後，男的擔心女的安危，終於再下凡，去找失落的女天使。「鏡頭」一轉，女天使在凡間遊浪，見到一個喝醉了的男小提琴家，他用盡方法想自殺。女天使不忍，最後終於救了他，重回天上。原來那個音樂家就是那個男天使。

馬戲藝術小本成大事

不同人對這個戲肯定會有不同的理解：它可以是講宗教，也可以是講現世的男女關係，這是它在劇作上成功之處。至於演繹的方法則具備很明顯的文化指向性。

若果是中國人處理這樣的題材，肯定與現在的表達方法大異其趣。導演用了大量的西方音樂，有古典的（巴克），也有十九世紀末、二十世紀初的（理察．史特勞斯、馬里），也有現代的（菲臘．格勒斯），還有一些當代的北歐音樂。

這些音樂不僅具備西方某個年代的抒情性，還擁有明確的世界觀及對聲音的理解。表演上，由於導演與男演員都是意大利人，有着拉丁民族特有的身體語言與節奏感，呈現強烈意大利即興喜劇及性格小丑的奔放影子。相比之下，女的就較難洗脫北歐人的內向。於是呈現出來的，不僅是兩個鬥氣的天使，還是南歐與北歐的文化差異。

另外一個戲是來自西班牙的 Xirriquiteula Theatre，劇名叫 Call Me Maria。

這個戲講的是五十年代巴塞隆拿的一間酒吧，當所有人都聚精會神地聽着電台的足球直播之際，突然來了兩名美國水兵，他們帶來了樂與怒及背後的文化差異，中間自然少不了一個美麗性感的西班牙女郎的出現，她引發出眾男士的明爭暗鬥，以及一對年輕男女侍應的愛情故事，還有四個現場樂手作即場演奏。這個戲也是沒有什麼語言，但卻呈現另外一種劇場美學：馬戲藝術。四男二女的表演者，一名是兇惡的小醜老闆，兩名侍應及那個性感的西班牙女郎均是平衡高手， 一名水兵是雜耍藝人（Juggler） ， 他把弄三個 Diabolo 的技術真是出神入化，另外一個水兵則是攀爬及玩呼拉圈能手。儘管人腳不多，但總算能撐得住個多小時。這個作品很受歡迎，在一個由貨倉改裝的臨時劇場演出，每場人數接近二百五十人，演了四場，座無虛席。對於這樣一個規模不大的戲劇節來說，已經相當不錯。

很明顯，近年陽光馬戲團（Cirque du Soleil）在世界各地大收旺場，也間接帶動了這類作品的生存空間。它貼近娛樂層面，亦滿足人類觀看特殊技能的好奇心。不單如此，這種藝術形式亦為演員開闢了另外一種舞台表演的可能性。馬戲藝術訓練是歐洲的傳統（俄羅斯及中國也是）。但香港則沒有這種正規訓練，或許這不是香港的強項，暫不須發展。但事實證明，這種表演的可能性是很大的，不用動輒就是陽光馬戲團的龐大格局，小本其實也可以成大事。

研討會部分是圍繞北歐最重要的當代戲劇工作者 Ingmar Lindh 進行，他來自瑞典，是歐洲形體劇場大師埃提安．狄古（Etienne Decroux）晚年的高足。他立志鑽研及發展臨近死亡的默劇藝術，可惜他於1997 年便離世，年僅 52 歲！他於八十年代在意大利 Pontremoli 建立的舞台藝術學院（Institutet for Scenkonst）培養了不少學生，特別是北歐人。他逝世後，由他的弟子接管學院，並遷回瑞典，他一生的追求可以分幾個階段：一、表演的實在性、完整性及抽象性，反映在表演的意圖與行為上；二、集體即興作為教學與創作的工具；三、藝術與創意；四、演員如何在不工作的時候繼續影響社會。

大凡有風格及具影響力的大師都會發問問題，Lindh 也不例外。他留下的問題未必有最終的答案，但肯定是他人也要問的問題。

我記得1994 年我參加塔什干（Tashkent）戲劇節，與他有一面之緣。今天重遇他的弟子，別有一番滋味在心頭。

鄧樹榮