中大莎劇工作坊 扮花激發創意 打倒標準答案 符OLE全人發展
[ 星島日報（家長版） 2011-06-21 文／Elsie陳 ]
在新高中學制下，學生須完成約四百小時「其他學習經歷」(OLE)，以培養學生的全人發展，而戲劇亦成為熱門的學習課程，Elsie知道，香港中文大學為增進中學生對莎士比亞戲劇的認識，特意舉辦莎士比亞工作坊，並邀請三位講座嘉賓向全場二百位中學生，講解欣賞莎劇之道，並即場示範何謂創意，提升中學生的藝術層次。
戲劇界專家任嘉賓
相信不少讀者對莎士比亞的戲劇都有所認識，多年來，不少人都曾翻演過莎士比亞的劇作，如《馬克白》(Macbeth)、《哈姆雷特》(Hamlet)和《羅密歐與茱麗葉》(RomeoandJuliet)，劇中的角色和對白依然為人所稱頌。中大希望將莎劇文學推廣至中學，故今次舉辦莎士比亞工作坊，特意邀來香港演藝學院表演系主任莊培德(PeterJordan)、創驗劇場藝術總監鍾燕詩(Harriet)和TheatreNoir藝術總監葉遜謙(William)擔任講者嘉賓。
Elsie亦應邀參與工作坊，學習欣賞莎翁詩劇的方法，工作坊分為三部分，第一部分由Harriet講解莎翁擅長的音韻形式抑楊格五音部(IambicPentameter)，並指出莎翁創作詩詞，絕非死板地按固有節奏而行，而是利用不同節奏反映劇中人物的心情。
工作坊的第二部分主題是創意，William向觀眾們提出一條簡單的問題，請大家扮「花」，Elsie立時將雙手變成托在下巴，場內有八成師生的動作跟Elsie一樣，William跟着反問觀眾「你們在甚麼地方學習扮花？為甚麼每位都一模一樣？」他表示，扮花也可千變萬化，只是一般人給傳統局限，就如傳統莎劇流傳數百年，創作人不受劇本拘束，發掘新視點演繹。
來到第三部分由PeterJordan傳授改編莎劇的秘訣，他指出古典戲劇有不少冗長的對白，現代人未必能接受，故可略為減省，但值得保留的是莎劇人物的性格精粹，他設計的角色直到現在仍有巨大的感染力，且莎劇給予創作人極大的想像空間，以不同的手法改編，可為觀眾帶來耳目一新的感覺。
工作坊結束後，Elsie同順德聯誼總會翁祐中學的學生傾過，中五級學生楊碧敏表示，在學校甚少有機會接觸莎士比亞的作品，但曾經借閱過《馬克白》，當時她只顧着查閱生字，因此覺得沉悶，現在才明白可從多角度賞析他的作品，包括音韻、角色性格和動作等，她打算重拾莎士比亞的名著。
幫助學生擴闊視野
另一位中五級生吳倩雯笑說，工作坊中「扮花」的活動最令她深刻，因為由幼稚園開始，扮花、扮魚都已有一套模式，從未想過運用其他動作演繹，表達的方法非常單一。「坦白說，傳統的學習模式重視學業成績，學生考試溫習都重視modelanswer，缺乏創意的表達，而新高中學制加入OLE，令我們有機會接觸更多事物，反而擴闊了我們的思維，學習變得趣味盎然。」
工作坊中，William曾以三種方式演繹莎劇《哈姆雷特》的著名對白"to be or not to be that is the question"，並問師生哪一種方式屬正確，有些學生表示第三種，Elsie聽William講，根本沒有正確的表演方式，只是香港學生被「正確」二字薰陶太久，令他們遺忘了創意。「其實創意是與生俱來，懂得從生活的框架中，找出樂趣已發揮創造力。」
Harriet也稱，「在演藝讀書時，曾看過十多個不同版本的《哈姆雷特》，雖然故事內容大同小異，但導演的選擇取捨工夫，為整套劇帶來新感覺，這便是創意的魔法，而中學生更不應死氣沉沉地坐着，浪費無限的創意。」
劇戲教育優點多元
兩人都認為，劇戲是有效的活動教學，戲劇文本讓學生分析劇中人物性格，排練時則考驗學生的創意，如能否「活化」傳統編排，演出時則訓練學生的語言和表達技巧，完全符合新高中學制中注重的「全人發展」。
Elsie覺得，莎士比亞是一代文豪，他創作的「四大悲劇」享負盛名，值得中學生一看，文學作品令他們認識西方文化和宗教，提升其文學修養，符合「其他學習經歷」中「藝術發展」的要旨，即發展學生的創意、美感反應及對藝術的批判思考能力。
戲劇界專家任嘉賓
相信不少讀者對莎士比亞的戲劇都有所認識，多年來，不少人都曾翻演過莎士比亞的劇作，如《馬克白》(Macbeth)、《哈姆雷特》(Hamlet)和《羅密歐與茱麗葉》(RomeoandJuliet)，劇中的角色和對白依然為人所稱頌。中大希望將莎劇文學推廣至中學，故今次舉辦莎士比亞工作坊，特意邀來香港演藝學院表演系主任莊培德(PeterJordan)、創驗劇場藝術總監鍾燕詩(Harriet)和TheatreNoir藝術總監葉遜謙(William)擔任講者嘉賓。
Elsie亦應邀參與工作坊，學習欣賞莎翁詩劇的方法，工作坊分為三部分，第一部分由Harriet講解莎翁擅長的音韻形式抑楊格五音部(IambicPentameter)，並指出莎翁創作詩詞，絕非死板地按固有節奏而行，而是利用不同節奏反映劇中人物的心情。
工作坊的第二部分主題是創意，William向觀眾們提出一條簡單的問題，請大家扮「花」，Elsie立時將雙手變成托在下巴，場內有八成師生的動作跟Elsie一樣，William跟着反問觀眾「你們在甚麼地方學習扮花？為甚麼每位都一模一樣？」他表示，扮花也可千變萬化，只是一般人給傳統局限，就如傳統莎劇流傳數百年，創作人不受劇本拘束，發掘新視點演繹。
來到第三部分由PeterJordan傳授改編莎劇的秘訣，他指出古典戲劇有不少冗長的對白，現代人未必能接受，故可略為減省，但值得保留的是莎劇人物的性格精粹，他設計的角色直到現在仍有巨大的感染力，且莎劇給予創作人極大的想像空間，以不同的手法改編，可為觀眾帶來耳目一新的感覺。
工作坊結束後，Elsie同順德聯誼總會翁祐中學的學生傾過，中五級學生楊碧敏表示，在學校甚少有機會接觸莎士比亞的作品，但曾經借閱過《馬克白》，當時她只顧着查閱生字，因此覺得沉悶，現在才明白可從多角度賞析他的作品，包括音韻、角色性格和動作等，她打算重拾莎士比亞的名著。
幫助學生擴闊視野
另一位中五級生吳倩雯笑說，工作坊中「扮花」的活動最令她深刻，因為由幼稚園開始，扮花、扮魚都已有一套模式，從未想過運用其他動作演繹，表達的方法非常單一。「坦白說，傳統的學習模式重視學業成績，學生考試溫習都重視modelanswer，缺乏創意的表達，而新高中學制加入OLE，令我們有機會接觸更多事物，反而擴闊了我們的思維，學習變得趣味盎然。」
工作坊中，William曾以三種方式演繹莎劇《哈姆雷特》的著名對白"to be or not to be that is the question"，並問師生哪一種方式屬正確，有些學生表示第三種，Elsie聽William講，根本沒有正確的表演方式，只是香港學生被「正確」二字薰陶太久，令他們遺忘了創意。「其實創意是與生俱來，懂得從生活的框架中，找出樂趣已發揮創造力。」
Harriet也稱，「在演藝讀書時，曾看過十多個不同版本的《哈姆雷特》，雖然故事內容大同小異，但導演的選擇取捨工夫，為整套劇帶來新感覺，這便是創意的魔法，而中學生更不應死氣沉沉地坐着，浪費無限的創意。」
劇戲教育優點多元
兩人都認為，劇戲是有效的活動教學，戲劇文本讓學生分析劇中人物性格，排練時則考驗學生的創意，如能否「活化」傳統編排，演出時則訓練學生的語言和表達技巧，完全符合新高中學制中注重的「全人發展」。
Elsie覺得，莎士比亞是一代文豪，他創作的「四大悲劇」享負盛名，值得中學生一看，文學作品令他們認識西方文化和宗教，提升其文學修養，符合「其他學習經歷」中「藝術發展」的要旨，即發展學生的創意、美感反應及對藝術的批判思考能力。
沒有留言:
發佈留言